1958年，他积极参与了紫砂“技术革新、技术革命运动”。

1959年，被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，并参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆。

1975年起，他多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。他对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。有关紫砂的 书刊都聘其为艺术顾问。

1980年，在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。按香港收藏家罗桂样的供样，复制历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础。

1981年，顾景舟在港为罗桂祥博士、紫砂陶艺收藏家加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。他的博学，对作品的精辟分析，给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见。他的作品受到国内外同仁的高度评价。

1982年，被国家评定为工艺美术师。

1985年，顾景舟担任宜兴紫砂研究所所长，积极引导技术人员参加出国展览， 并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。

1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”称号。

1989年，晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后，他又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。同年，赴香港办展之际，他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评奖活动。

1992年，在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他发表了《紫砂陶史概论》。他的精辟论述，受到紫砂陶艺界人士的好评，他在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳，亲自编著《宜兴紫砂珍赏》，由香港三联书店出版发行。

顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代陈鸿寿承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为极品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称精品。现在流行的高档紫砂茶具，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。

顾景舟在壶艺上的成就

顾景舟所创作的数十种壶型堪称件件精品。其在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉，因此他的作品价格都在几十万到几百万元。

顾景舟深厚的文化修养

顾景舟高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养是分不开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟重视这个渊源，并为之努力了一生。他甚至还阅读、钻研过与硅盐有关的书籍，从化学成份方面和化学分子式。在制壶实践中，他对选矿、原料制备、技艺加工，烧成等每个环节都有深入的研究。

中国近现代美术家亚明：紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。

顾老的紫砂作品以茗壶为主，年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。他还与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。开创紫砂茗壶造型的新意境。

顾景舟的徒弟有中国工艺美术大师徐汉棠，中国工艺美术大师钱丽媛，中国陶艺大师李昌鸿、周桂珍，江苏省工艺美术名人沈蘧华、潘持平、张红华等。

他的代表作有：汉云、雪华、鹧鸪、提壁、上新桥、凤嘴壶、僧帽、仿鼓、石瓢、牛盖莲子、藏六抽角茶组、柱础壶、洋桶壶、朱泥西施等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。

高13.5厘米 宽9.8厘米

三线咖啡壶为紫砂胎内施白釉，有壶、杯、碟、糖缸、奶杯，按咖啡具配套的紫砂陶器。是五六十年代为紫砂工艺品出口需要设计打样之作。底钤“曼希陶艺”方印，盖内钤“顾景洲”小章。“曼希陶艺”之印款，曼代表美，希

即曙光在眼前，其内涵丰富，展示顾氏的抱负，大显身手的时候。顾氏四十岁以后，完整掌握了从选矿、泥料配制、烧成到成品加工的一整套工艺知识，潜心于紫砂壶造型的研究，终于形成独特的成型技法。三线咖啡壶形制极简，但最见制作者的功夫。壶身直挺，依三条圆浑线分割装饰，尺度权衡，嵌盖式，盖面穹起，桶式嘴型，桥钮，扁圆圈把，玉璧底与壶体统一协调，平淡的造型中透出灵气。此壶制作难度极大，完全靠线面转折周正、舒坦和色调雅合来完善整件作品，壶面不事雕琢，毫无假借、遮掩之处，技艺严正，几乎无可挑剔。

顾景舟擅制光器，每器必精心构撰，可谓出手皆成华章。此壶是以多个三角的线性有机的组合，壶底的三足稳重中又不乏灵巧之气。

此壶直流嘴胥出优美，壶把圈而圆，桥型盖钮，自然清晰，身筒比传统的虚扁更扁，虚中有实，扁而不塌，通体不施任何装饰，它以透彻的裸胎之美，展示着紫砂泥质最本真的魅力。

“武陵逸人”为顾景舟制壶艺名，表露自己潇洒飘逸的当年个性，朝气蓬勃的向上精神，也表达自己奋发向上的远大理想和追求灵秀风格的奋斗目标。

1932年，在家从祖母邵氏学艺，始用印：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记

1944年，始用印：瘦萍、老萍、

1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐

1955年，始用闲章：啜墨看茶

1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟、

20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯

2013年9月28日上午10时，“紫泥岁华 师德如歌——顾景舟传承作品鉴赏”活动在首都博物馆开幕。

2015年10月21日，由宜兴市人民政府主办的“顾景舟艺术馆”开馆仪式在宜兴陶瓷博物馆举行，活动现场还进行了顾景舟艺术馆揭牌仪式及顾景舟纪念章捐赠仪式。同时，由宜兴青瓷艺术研究院院长谈志坚与宜兴青瓷艺术研究院特聘研究员尹安石联袂创作的青瓷陶刻作品《纪念顾景舟诞辰100周年》入藏宜兴陶瓷博物馆。“顾景舟艺术馆”面积约400平方米，分8个厅展示顾景舟的艺术人生、卓越成就、作育英才、深远影响等各个方面的生平事迹。展出了“景舟石瓢”“景舟提璧”等30件精品紫砂茶壶，还有顾景舟生前的生活用品、手稿字帖、制壶工具等。

2018年，江苏省陶都中等专业学校设立了顾景舟紫砂艺术学院。